El tiempo de una rama

DESCRIPCIÓN

Escultura en bronce macizo.

Patín azul/gris para el árbol.

Acabado en bronce crudo para los pájaros.

DIMENSIONES

AÑO DE CREACIÓN

INSPIRACIÓN

Le Temps d’une Branche capta esta parodia frágil en la que dos presencias se posan, cada una en su extremo, conectadas por un mismo árbol sin llegar a tocarse realmente. No es la proximidad física lo que las une, sino el hecho de compartir, el instante de un vuelo suspendido, el mismo punto de apoyo — la misma rama, el mismo soplo del tiempo que pasa.

Esta obra habla de la paciencia del vínculo, de todo lo que se entrelaza sin ruido entre dos seres que no necesitan estar uno junto al otro para sentirse unidos. Cada uno de los dos pájaros mira hacia su propio lado, guiados por su propia atención al mundo, y sin embargo su presencia simultánea en el mismo árbol cuenta una historia común — la de dos trayectorias que se cruzan durante una pausa, antes de retomar su vuelo cada una de ellas.

Más allá de esta dimensión simbólica, esta obra también es un homenaje a los propios pájaros, y a la función esencial que desempeñan en el equilibrio de la vida. Pollinadores, dispersadores de semillas, reguladores naturales de los insectos, sentinelas de la salud de nuestros ecosistemas — los pájaros son algunos de los primeros testigos de los desequilibrios de nuestro planeta, y su declive, hoy preocupante a escala mundial, es una señal de que ya no se puede ignorar. Representarlos en bronce también significa hacerlos visibles de otra manera, tomarse el tiempo para detenerse ante una presencia que a menudo pasa desapercibida y recordar la urgencia de su protección para las generaciones futuras.

El propio árbol, despojado, casi invernal, se convierte en el lugar neutro donde esta reunión es posible: un soporte común, sin el cual ninguno de los dos pájaros podría asentarse. Recorda que cualquier vínculo, al igual que cualquier ecosistema, necesita un lugar donde posarse y regenerarse.

Esta pieza prolonga mi investigación sobre el vínculo y la presencia en el momento, en el corazón de un enfoque de la escultura contemporánea semi-figurativa y abstracta que desarrollo desde hace más de treinta años.

Realizada en bronce siguiendo la técnica tradicional de la cera perdida, el árbol recibe una patinada verde obtenida mediante una reacción química a alta temperatura, mientras que los dos pájaros conservan la tonalidad natural del bronce crudo.

Escultura disponible en venta — taller de Liselotte Andersen, escultora de bronce en Aix-en-Provence, Francia. 

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