The parenthesis

Open field

DESCRIPTION

Personnage en bronze massif brut.
Patinated planet.

DIMENSIONS

YEAR OF CREATION

INSPIRATION

La Parenthèse fige cet instant que l’on s’accorde trop rarement : celui où l’on s’assoit, où l’on suspend le mouvement, où l’on se pose sur le monde plutôt que de courir à sa surface. Une silhouette minuscule, presque insignifiante face à l’immensité de la sphère qui la porte, choisit malgré tout de s’arrêter là, en équilibre, le temps d’une respiration.

Cette œuvre parle de la nécessité du répit — non pas comme une fuite, mais comme un acte conscient de présence à soi. S’asseoir sur le monde plutôt que de s’y agiter, c’est accepter de faire une pause sans pour autant s’en détacher : on reste posé sur lui, en contact, mais dans une autre disposition, plus contemplative. C’est une parenthèse au sens propre — un moment mis entre deux respirations, qui n’annule rien de ce qui précède ni de ce qui suit, mais qui leur donne, en creux, tout leur sens.

Le contraste entre la petite figure dorée et l’immensité bleutée de la sphère souligne cette humilité choisie : on n’a pas besoin d’occuper beaucoup d’espace pour exister pleinement dans l’instant. Il suffit parfois de s’arrêter, quelque part, et de laisser le monde continuer de tourner sous soi sans en avoir peur.

La Parenthèse prolonge une réflexion que je porte depuis longtemps sur notre rapport au temps et à la Terre, nourrie par mon parcours à l’UNESCO autour de la culture de la paix — cette idée que ralentir, s’asseoir, observer, est aussi une manière d’habiter le monde avec justesse.

Réalisée en bronze selon la technique traditionnelle de la cire perdue, la sphère reçoit une patine bleue obtenue par réaction chimique à chaud, tandis que le personnage conserve le rendu naturel du bronze brut.

Sculpture disponible à la vente — atelier de Liselotte Andersen, Aix-en-Provence. Pour toute demande d’acquisition, contactez l’atelier.

CATEGORIES