El paréntesis

Campo abierto

DESCRIPCIÓN

Personaje en bronce macizo y bruto.
Planeta patinado.

DIMENSIONES

AÑO DE CREACIÓN

INSPIRACIÓN

La Parenthèse inmuta ese instante que se concede con demasiada frecuencia: el momento en que se se sienta, en el que se detiene el movimiento, en el que se coloca sobre el mundo en lugar de correr hacia su superficie. Una silueta diminuta, casi insignificante frente a la magnitud de la esfera que la sostiene, opta sin embargo por detenerse allí, en equilibrio, durante un solo respiro.

Esta obra habla de la necesidad del reposo —no como una fuga, sino como un acto consciente de presencia consigo mismo. Asistir al mundo en lugar de agitarnos con él, significa aceptar tomar un descanso sin apartarnos de él: permanecemos quieto sobre él, en contacto, pero en una disposición diferente, más contemplativa. Es una pausa en el sentido literal —un momento posicionado entre dos respiraciones, que no anula nada de lo que precede ni de lo que sigue, sino que les da, en su interior, todo su sentido.

El contraste entre la pequeña figura dorada y la inmensidad azulada de la esfera subraya esta humildad escogida: no se necesita ocupar mucho espacio para existir plenamente en el momento presente. A veces basta con detenerse en algún lugar y dejar que el mundo continúe girando alrededor de uno sin tener miedo de ello.

La Parenthèse prolonga una reflexión que llevo ya tiempo planteando sobre nuestro vínculo con el tiempo y la Tierra, alimentada por mi trayectoria en la UNESCO dedicada a la cultura de la paz — esa idea de ralentizar, sentarse, observar, es también una forma de vivir el mundo con precisión.

Realizada en bronce siguiendo la técnica tradicional de la cera perdida, la esfera recibe una capa azul obtenida mediante una reacción química a alta temperatura, mientras que el personaje conserva el aspecto natural del bronce crudo.

Escultura disponible en venta — taller de Liselotte Andersen, Aix-en-Provence. Para cualquier solicitud de adquisición, contacte el taller.

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