Kritik von Marco Caccavo, Journalist und Kunstkritiker

«Liselotte Andersen, Bildhauerin und Malerin, ist eine plastische Künstlerin mit einem vielseitigen Schaffen. Vor ihrer Ansiedlung in der Provence im Jahr 2002, war sie eine unermüdliche Reisende und hat aus verschiedenen existentiellen Erfahrungen gelernt, die sie dazu gebracht haben, in sehr unterschiedlichen Kontinenten zu leben, wie Afrika, Europa und Asien.“.

Der Künstler, der stets auf die Selbstexperimente und das Miteinander mit anderen reagiert, überträgt so sein Leben und seine Ideale in seine Kunst.

Seine leuchtenden Farben, die Metall mit der Erde verbinden, sind ein Hymnus zur unzerbrechlichen Fülle der Kontur und eine Poesie der offensichtlichen Präsenz, klar und rein, wie die Bestätigung jedes menschlichen Aktes.

In den Skulpturen wird das Gewicht der physischen Materie in einer Aktivität kreativer Energie, in einem Prozess der Entstehung dynamisiert. Seine Werke füllen das uns umgebende Leere durch die Erkundung des Andersseins oder durch eine materielle Verschmelzung mit dem Körper des anderen.
Alle ihre Werke vermitteln eine mystische Aura, und diese Göttlichkeit bringt sie aus dem Fluss der Zeit und des Raums heraus, wie wir sie begreifen, und positioniert sie als Kunstobjekt in der Welt. Und in dieser ätherischen Atmosphäre geschieht der Sprung in die Leere des Anderen, den diese Projektionen der menschlichen Sensibilität vollziehen müssen, durch eine leuchtende Emanation ihrer Fülle des Seins.
Diese Distanz, die ihn vom Unbekannten trennt, ist der gleiche Abstand, den wir überwinden müssen, mit einem Ansturm von Gefühlen, wenn wir uns dem anderen zuwenden.

Ohne Grund, ohne Warum; so wie wir es in unserer Willenskraft spüren.

Selbst seine eingeschlafenen Skulpturen sind lebendig und füllen diese Distanz aus. Diese eingeschlafenen Skulpturen erinnern an die von Pompeji, die in einem Traum getötet wurden, als sie die Dunkelheit durch die unbewusste und dennoch lebendige Vorstellungskraft erfüllten. Die Kreationen von Liselotte Andersen, mit einer straffen Linie ohne jegliche Ambivalenz im Bewegungsablauf, zeichnen einen Dynamismus, der die Umgebung, die sie umgibt, füllt und über sie hinausreicht. So zeichnet sie eine Art Eigenverantwortung für den Raum durch eine centrifugale Kraft, die aus dem Herzen, dem Willen und in die Außenwelt strahlt und ihren unweigerlichen Ruf übersteigt. Die Materialien, die die Künstlerin mit ihrem Zorn und ihrem Ideal modelliert, sind stets der Fluchtpunkt, aus dem der Raum entsteht. Es ist der Erfüllung des Imaginären, der aus einem unbewussten Bewegungsablauf entsteht: Er ist es, der das Vakuum neu erfindet, in Form von emotionalen Schwingungen, wo das Kunstobjekt real ist und Sinn erlangt.

Die Welt von Liselotte Andersen ist eine Welt, in der die Skulpturen und die Gemälde alle in Balance gehalten und sanft voranschreiten, als wären sie von einer spontanen, inneren Ausdruckskraft inspiriert, wie die menschliche Sensibilität in ihrer Reinheit ist.»

Von Marco Caccavo
Journalist und Kunstkritiker