Biographie

«Schöpfung ist ein fantastischer Weg zu sich selbst und zu anderen»

Liselotte Andersen, geboren 1968, ist französisch und dänischstämmig und zog 2002 nach Provence, nachdem sie zuvor in Nordafrika, Dänemark, Zentralasien und Paris gelebt hatte.
Sie hat lange Zeit bei UNESCO an Themen wie der Kultur des Friedens und der Gewaltlosigkeit sowie an der Erhaltung des natürlichen und kulturellen Erbes gearbeitet – alles Quellen der Inspiration in ihren Schöpfungen im Laufe der Zeit.

Die bildenden Künste – insbesondere die Skulptur und das Zeichnen – gehörten schon immer zu ihrem Leben. Sie nahm mehrere Jahre lang an Ateliers teil, die sich im Beaux-Arts in Aix-en-Provence befanden, absolvierte Praktika und absolvierte Schulungen über die verschiedenen Schritte des Modellierens bis hin zur Fonderie d’Art. Darüber hinaus konnte sie ihre Techniken autodidaktisch sowie bei mehreren Künstlern, die ihr Atelier eröffneten, weiterentwickeln. Und der Prozess der Selbstlernung ist natürlich kontinuierlich…

Der Boden, die Wachs, die Legierungen, die Bronze zum Leben erwecken und die Pigmente sind seine bevorzugten Materialien.

Sie zeigt seit 1991 in Frankreich und im Ausland in Zusammenarbeit mit ständigen Galerien oder als Organisatorin ihrer eigenen zeitweiligen Ausstellungen in privaten öffentlichen Räumen sowie im Rahmen internationaler Salons.

Das Band als Hauptquelle der Inspiration

Seine Inspiration erforscht auf suggestiven und puristischen Wegen menschliche Einstellungen und Interaktionen.

Die besonderen Verbindungen, die Herausforderung der Koexistenz unserer verschiedenen Identitäten, der Respekt für den anderen, die bedingungslose Liebe, die das familiäre Band ausmacht, die Positionierung innerhalb der Gruppe, die wertvollen Momente des Austauschs und des gemeinsamen Erlebens…
… sind so viele Werte, die sie leiten und die sich in ihren plastischen Kreationen ausdrücken.

Seine Skulpturen veranschaulichen Bewegung und Emotion und erinnern an die Einflüsse von Künstlern wie Alberto Giacometti, bekannt für seine zylindrischen und gestillierten Figuren, Henry Moore, bekannt für seine organischen und abstrakten Formen, oder Brancusi, der für seine skulpturale Abstraktion bekannt ist.

Zu seinen bedeutendsten Werken gehören:,

«Over the moon» dokumentiert seine Erkundung des Liebesverhältnisses in einer luftigen und langgezogenen Inszenierung, die die Dichte des Materials herausfordert.
«Stimmungen» fängt die Vielfalt der menschlichen Haltungen mit minimalistischer Eleganz ein.

Liselotte Andersen wird dauerhaft von mehreren Galerien vertreten, und ihre Skulpturen werden außerdem bei vorübergehenden Ausstellungen in Frankreich und international in öffentlichen und privaten Räumen präsentiert, insbesondere im Grand Palais in Paris und im Rahmen internationaler Messen wie dem Luxembourg International Art Fair.

Seine Arbeit spiegelt eine ständige Suche nach spontaner Ausdrucksform, nach Experimentieren mit Materialien und nach Dialog zwischen Form und Raum wider und verankert ihre Arbeit in der Tradition der Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Eine kreative Reise, geleitet von der spontanen Natur

  • Die spontane Ausdruckskraft fördern
  • Die unendlichen Kombinationen zu erproben, die Erde, Wachs, Bronze und Patina bieten
  • Mit dem Rhythmus der gepflegten Linien und der Vibrationen der Reliefs spielen
  • Die volle Bedeutung der Energiefluss und der Kurven zu berücksichtigen
  • Und sich von dem Unbewussten und dem Imaginären leiten lassen

Ausbildung

  • Schulung im Eiskunstlauf in der Ateliers 960 in Graulhet (2025)
  • Schulung im Eiskunstlauf mit Bronze-Auszeichnung in der Fonderie Yves Ortin (2019)
  • Ausbildung zur Kunstgussfachkraft bei der Gießerei A.K.L.T (2016)
  • Ateliers im Rahmen der Hochschule für Kunst in Aix-en-Provence:
    • Volumen (2009)
    • Malerei (2010)
    • Kunstformen (2011)
  • Schweißkurs im Atelier 113 in Pertuis (2012)
  • Malereiunterricht in der Vereinigung «On s’emmêle les pinceaux» (2009)
  • Zeichnungskurs und Keramik (Gres / Feinsteinzeug) in den Ateliers der Beaux Arts der Stadtverwaltung von Paris (1991-1998)

Ausstellungsorte

 

Ständige Ausstellungen

• Galeries PromenArts – Insel Ré (17)/ La Baule (44) / Isle sur la Sorgue (84)

• Neu VAG, Isle-sur-la-Sorgue (84)

• Galerie Art By Celine – Valence (26)

• Galerie Art 27 – Montauban (82)

• Galerie Carré d’Artistes – Frankreich (78) & aus dem Ausland (Niederlande)

• Galerie Art of Happiness – Scherpenheuvel – Belgien

 

Einfamilienhäuser

• Pop-up Galerie – Etablissements für eine einzige Saison, Aix en Provence (13)

• 361° – Espace d’Art Contemporain, Aix-en-Provence (13)

• Showroom No Factory, Paris (75)

• Galerie der Prevöte, Aix-en-Provence (13)

• Galerie Casablu, Valbonne (06)

• Galerie Maison Flotte – Sanary-sur-Mer (83)

• Galerie Les Amis des Arts – Aix-en-Provence (13)

 

Offene Räume:

• Grand Palais / Art Capital, Paris (75)

• UNESCO, Paris (75)

• Stadthotel, Aix-en-Provence (13)

• Kulturzentrum, Bonifacio (20)

• Buchpreis, Aix-en-Provence (13)

• Hôtel de Ville / Schrägflächige Räume, Cassis (83)

• Der Moulin de Cézanne / Le Tholonet (13)

• Kulturzentrum / Salon de Provence (13)

• Festival „Sculpture en ballade“, Vallée d’Aigues (84)

• Kulturzentrum / Schloss Trets (13)

 

Internationale Messen:

• Luxemburger Kunstmesse (Luxemburg)

• Brüsseler Internationale Kunstmesse (Belgien)

• Internationaler Salon für zeitgenössische Kunst, Marseille (13)

• Halle des Blancs Manteaux, Paris (75)

• Internationaler Salon für zeitgenössische Kunst, Lyon (69)

• Internationaler Salon für zeitgenössische Kunst, Monaco (06)

Technik
Auszeichnungen / Publikationen