Crítica de Marco Caccavo, periodista y crítico de arte

«Liselotte Andersen, escultora y pintora, es una artista visual con un universo ecléctico. Antes de instalarse en Provenza en 2002, era una viajera insaciable, que se nutría de un abanico de experiencias existenciales que la llevaron a vivir en continentes tan diversos como África, Europa y Asia.

El artista, siempre sensible a la autoexperimentación y al encuentro con los demás, plasma sus experiencias e ideales en su arte.

Sus creaciones de vivos colores, que combinan metal y tierra, son un canto a la plenitud inquebrantable de la coherencia y una poesía de presencia evidente, clara y pura, como la afirmación de todo acto humano.

En sus esculturas, el peso de la materia física se dinamiza, como en la obra de Henry Moore, en un acto de energía creativa, en un en train de. Sus obras, al desplazarse por el espacio, llenan el vacío que nos rodea, bien a través de una exploración del fuera de sí, bien a través de una fusión material en el cuerpo de otro.
Todas sus obras nutren un aura mística a su alrededor, y esta sacralidad las saca del flujo del tiempo y del espacio, tal como las concebimos, y las sitúa en el mundo como objetos de arte. Y en esta atmósfera etérea, el salto al vacío del otro, que estas proyecciones de la sensibilidad humana deben realizar, se efectúa a través de una emanación luminosa de su plenitud de ser.
Esta distancia que le separa de lo desconocido es la misma que debemos superar, a golpe de sentimiento, cuando vamos hacia el otro.

Sin razón, sin por qué; como lo sentimos en nuestra voluntad.

Incluso sus esculturas dormidas están vivas y salvan esta distancia. Estas figuras somnolientas recuerdan a las de Pompeya, asesinadas en el sueño, cuando llenaban la oscuridad con una imaginación inconsciente y, sin embargo, vibrante y real. Las creaciones de Liselotte Andersen, con sus líneas despojadas de cualquier vacilación en el movimiento, trazan un dinamismo que satura el entorno que las contiene, desbordándolo y superándolo. De este modo, crea una apropiación del espacio a través de una fuerza centrífuga que parte del corazón, de la voluntad, y se irradia hacia lo desconocido y su irresistible llamada. La materia, que el artista modela utilizando su spleen y su ideal, es siempre el punto de fuga a partir del cual se crea el espacio. Es lo lleno que es imaginario, nacido de un movimiento inconsciente: es lo lleno que reinventa lo vacío, en una curva de vibraciones emocionales, donde el objeto de arte es real y cobra sentido.

El mundo de Liselotte Andersen es un mundo en el que las esculturas y pinturas están suspendidas en el equilibrio y avanzan suavemente, como impulsadas por una expresión espontánea y visceral, igual que la sensibilidad humana en su pureza».»

Por Marco Caccavo
Periodista y crítico de arte